Kurzbiographie
Max Ackermann
Ein Meister der
abstrakten Kunst in Deutschland - ein Vollender der Lehre Adolf Hölzels
Max Ackermann (1887-1975)
ist im selben Jahr wie Arp, Archipenko, Chagall und Le Corbusier geboren.
Der Schüler Adolf Hölzels ist ein Vollender der gegenstandsfreien
Malerei. Richard Hamann nannte ihn mit Schlemmer und Baumeister ein feststehendes
Vorbild. Will Grohmann erkannte in seiner ersten Monographie Ackermanns
Position als selbständig zwischen Klee und Kandinsky. Zu Recht werden
die harmonischen Farben dieses Malers gerühmt, er gilt als "Maler
der Farbe Blau" und beweist auch in der Graphik mit kühlen,
strengen Linien die gleiche Erfindungskraft, die gleiche Musikalität
und den gleichen Willen zur Reinigung der Form.
MAX
ACKERMANN (1887-1975)
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| 1887 |
Geburt von Max Arthur Ackermann am 5. Oktober in Berlin |
| 1891 |
Umzug der Familie
nach Ilmenau/Thüringen
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| 1903 |
Lehre als Porzellanmodelleur
in der Ilmenauer Porzellanmanufaktur
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| 1905 |
Tod des Vaters. Max
Ackermann beginnt ein Tagebuch mit Modellierversuchen, Aktstudien, Zeichnungen
und Kommentaren.
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| 1906
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Probemonat bei Henry
von de Velde in Weimar. Anschließend einjährige Freistelle
am Großherzoglichen Kunstgewerblichen Seminar in Weimar.
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| 1907 |
Abbruch des Studiums, um in seinem "Freilichtatelier für Steinarbeit"
in Ilmenau in Marmor arbeiten zu können. Zeichnungszyklus "Künstler
und Leben". Niederschrift eines Plans zur Verewigung eines Künstlerlebens
durch einen Bilderzyklus: "National-Denkmal des deutschen Geistes"
mit dem Titel "Ein Genius auf Erden" ist Vorstufe zu seiner späteren
Kultbau-Idee. |
| 1908 |
Beginn eines zweijährigen
Studiums (Stipendium) der Bildhauerei an der Königlich Sächsischen
Kunst-Akademie in Dresden. Abwendung vom Akademiebetrieb, Studien in der
Natur und Besuch von Vorlesungen über Literatur und Kunstgeschichte
an der Universität.
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| 1909 |
Beeinflussung durch den Besuch der Berliner Hans von Marées-Ausstellung:
arkadische Themen, Dominanz der Form vor literarischem Inhalt, Organisierung
des Bildraumes in der Fläche. Ab Wintersemester Studium der Malerei
bei Ritter Franz von Stuck an der Königlich Bayerischen Kunst-Akademie
in München. |
| 1910 |
Enttäuschte Abwendung von den Lehrinhalten und pädagogischen Fähigkeiten
von Stucks: Beendigung des Studiumaufenthalts in München. Inspiration
durch die Farbtheorien des Chemikers Michel Eugene Chevreuil: "leisklingende
Farbkreise". |
| 1911 |
Künstlerische Neuorientierung. Fortsetzung des Studiums an der Königlich
Württembergischen Kunst-Akademie in Stuttgart. |
| 1912 |
Bekanntschaft mit Adolf Hoelzel und dessen Diktum vom "Primat der künstlerischen
Mittel", d.h. Ausschluss jeglicher literarischen Assoziation: erste
gegenstands-freie Experimente mit kontrapunktischen Prinzipien. Beibehaltung
der Parallelität von abstrakter und gegenständlicher Bildsprache
bzw. der Korrespondenz gegenständlicher "Abschriften" und
abstrakter "Farbform-Schlüssel" bis 1941 bzw. 1950. |
| 1913 |
Beginn eines Lebens als freischaffender Künstler in Stuttgart. Inspiration
durch Kubismus und Futurismus und deren raumaktivierende Elemente. Arbeit
an einer 20m langen "Tempelrolle" für den "Montsalvat"
genannten Kuhbau. |
| 1914 |
Tanz- und Spielszenen in rhythmischen, flächendynamisierenden Streukompositionen
inspiriert durch Kontakt mit der "Wandervogel-Bewegung". Teilnahme
an sozialdemokratischen Antikriegsdemonstrationen. |
| 1915 |
Unterbrechung der künstlerischen Entwicklung wegen Einberufung zum
Kriegsdienst als Landsturmmann. |
| 1917 |
Nach Verletzung als dienstuntauglich entlassen. Zerstörte Hoffnungen
auf "Kunst als Selbstzweck": sozialkritische veristische Arbeiten
im Stil der Neuen Sachlichkeit und des Kritischen Realismus. |
| 1918 |
Stellt seine Zeichenkunst in den Dienst der kommunistischen Bewegung und
Arbeiter-Hilfe. Radierungen, Lithographien (Porträts von Freunden,
Schauspielern, Künstlern; sozialkritische Themen. |
| 1920 |
Rudolf von Laban,
Meister des neuen künstlerischen Tanzes, plant die Einbeziehung von
Ackermanns Schwarz-Weiß-Diagrammen in seine Choreographie.
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| 1921 |
Einrichtung einer
"Lehrwerkstätte für Neue Kunst": Auseinandersetzung
mit Konstruktivismus ("Übungen im Bereich absoluter Gestaltung").
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| 1924 |
Tod der Mutter. Betätigung als Leichtathlet inspiriert ihn zu Sportthemen.
Kontakt zum "Uracher Kreis" (Anarchisten, Kommunisten, Lebensreformer. |
| 1926 |
Parisaufenthalt: Kontakt zu Piet Mondriaan, Adolf Loos, Michel Seuphor.
Zeichnungen zum Pariser Boheme-Leben. Auseinandersetzung mit Fernand Legers
geometrisch stilisierten Figuren: Entwicklung von typisierten Figuren in
realistischen Turn- und Tanzdarstellungen. |
| 1927 |
Sportzeichnungen für das "Stuttgarter Tagblatt". |
| 1929 |
7 farbige Vollbilder zu "Heini Jeinemann", pazifistisches Jugendbuch
von Anni Geiger-Gog. |
| 1930 |
Stuttgarter Volkshochschule "Seminar für absolute Malerei":
Ackermann hält Kurse über Mittel der Gestaltung; Tessin-Aufenthalt.
Bekanntschaft mit M. Werefkin, H. Macke. Malt abstrakte "Schlüssel". |
| 1932 |
Besuch der Züricher Picasso-Ausstellung. |
| 1933
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Machtübernahme
der NSDAP verhindert geplante Einzelausstellung in Mannheim. Übernahme
des Kunstunterrichts für Gäste des Ferienheims am Bodensee bei
Gertrud Ostermayer, seiner zukünftigen Frau.
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| 1936 |
Lehrverbot an der Stuttgarter Volkshochschule. Heirat, Umzug an den Bodensee.
Bekanntschaft mit O. Dix. Gleichzeitigkeit von Gegenständlichkeit und
Abstraktion. |
| 1937 |
Beschlagnahmung der veristischen Arbeiten als so genannte "entartete"
Kunst. Gestaltung und Ausführung von abstrakten Glasbildern für
Neubauten trotz Berufsverbotes. |
| 1941 |
Allmähliche Aufgabe des Gegenständlichen zugunsten der Abstraktion. |
| 1943 |
Bombenangriff zerstört Atelier und zahlreiche frühe Arbeiten. |
| 1944 |
Evakuierung von Bildern, Zeichnungen, Pastellen. |
| 1950 |
Mitglied des neu gegründeten "Deutschen Künstlerbundes"
und der 1947 gegründeten "Sezession Oberschwaben-Bodensee".
Stöher-Preis/Darmstadt. Endgültige Entscheidung für die Abstrakte
Malerei. |
| 1951 |
Preis des Nationalen Olympischen Komitees für Sportzeichnung der 20er
Jahre. |
| 1952
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Zusammen mit dem Komponisten
W. Fortner Veranstaltung eines Seminares über Malerei und Musik im
"Kunstpädagogischen Institut am Bodensee" in seinem Haus.
Seit der Aufgabe des Gegenständlichen übt die Musik starken
Einfluss auf sein Schaffen aus.
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| 1953
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Planung
eines "Centralen Kultbaues"; Studienreise in die Provence: Suche
nach der "Urpflanze". |
| 1954 |
Anschlag auf drei abstrakte Bilder während einer Ausstellung in Tübingen. |
| 1955 |
Veröffentlichung der ersten Monographie über Max Ackermann /W.
Grohmann) |
| 1956 |
Berufung in den "Rat der Zehn" durch den "Künstlerbund
Baden-VVürttemberg". Aufenthalt auf
Teneriffa. |
| 1957
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Zum
70. Geburtstag Verleihung des Professorentitels. Scheidung. |
| 1964 |
Ehrengast der Villa Massimo in Rom. Entstehung der römischen Pastellserie.
Reise nach Neapel. Aufenthalt auf Ischia. |
| 1967 |
Unerwiderte Liebe schlägt sich in kleinen Acrylbildern nieder, inspiriert
von Pop-Art, Farbfeldmalerei. |
| 1968 |
Nach Bruch der rechten Hand erste Malversuche bei Kuraufenthalt. |
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1969 Bekanntschaft
mit seiner zukünftigen Frau Johanna Strathomeyer.
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| 1970 |
"Sylvesterzeichnungen" |
| 1971 |
Gründung der "Max Ackermann-Gesellschaft" und der "Gesellschaft
der Freunde Max Ackermanns" in Frankfurt. Schwere Lebererkrankung. |
| 1974 |
Erster Schlaganfall. Heirat. |
| 1975 |
Tod von Max Ackermann am 14. November. |
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